Lou Reed's Berlin 搖滾歌劇經典重現

今天去看了金馬影展這部在講前Velvet Underground主唱Lou Reed於1973年發行的搖滾歌劇--Berlin。

導演是以《潛水鐘與蝴蝶》奪下坎城影展最佳導演的朱利安許納貝，把一連五場在布魯克林的公演剪成86分鐘的實錄。 這張在當時似乎不受好評的專輯睽違了30年在2006底搬上舞台，據說發行當時Lou Reed就有打算做巡演，但因為評價不如預期作罷。 所以將近30年Lou Reed都鮮少在演唱會演出Berlin裡頭的曲目，直到2003滾石雜誌將Berlin選入五百大專輯排行榜中的第344名，一張被低估的實驗性搖滾歌劇專輯才得到重視。

我之前沒有聽過這張專輯，今天看了這部算是記錄片形式的演唱會實錄感覺編制算很大了，至少有30人以上吧！加入了管弦樂器還有合音真的有像在觀賞歌劇， 不像一般搖滾樂隊的演唱會，我挺喜歡加入管弦樂的華麗感有種浩大的感覺，現場的音場一定很棒！
Berlin這張概念專輯是以柏林為背景，講的是一對毒蟲情侶Jim跟Caroline居住在這個城市中，歌詞提到的暴力、毒品、賣春、亂倫、自殺這類混亂的社會現象， 編曲也都是比較沉重悲傷的感覺。 Lou Reed寫出了底層社會的抑鬱與絕望，人生中的低潮與憤世嫉俗。我不了解Lou Reed但可以從這部影片感受到當時的動盪，1973年那年代的議題不外乎就是歌詞中的這些吧！

其實反映出來的也可以說是每個世代都有著相似的問題，家庭倫理經濟壓力，年輕人自負自大卻找不到方向，想逃避又沒辦法脫離社會。 Lou Reed像個說書人一樣，藉由Jim跟Caroline的人生用音樂表演出來，整場的情緒起伏完全可以隨著曲目感受。

途中很多次我都紅了眼框，好像我也看到了他們吸毒過後還是得面對社會現實的無奈，好像我也看到了Caroline跟女兒分離的無助，Caroline淒哀的哭聲及小孩的喊叫聲， 搭配上背景的影像，時而拉近時而拉遠，失焦的鏡頭彷彿歪斜的人生。 Lou Reed低沉的嗓音循序漸進像是吟詩般的唱出來，最後隨著Sad Song帶來巨大的悲傷感還縈繞在耳邊，我好像看到了Caroline割腕的那間浴室、外面的房間燭光還沒熄滅， Lou Reed唱道：That odd and fateful night....

老實說看完以後有種沉重感，走出日新戲院外面雨下的好大 ，頭有點痛大概是剛才太過認真了吧我不知道....
這場雨要下多久?其實我有點希望他不要停因為這樣才能把一切怪到這季節頭上。